脚踏京港两地 手兼南北画风 　　——记中国画名家杨天颐 　　杨天颐1956年出生于香港,祖藉广东台山，是岭南画派国画大师杨善深老师之子。幼年时，家里经常会有很多他父亲的友人、学生一起赏析、切磋艺术，渐渐的他对绘画产生了浓厚的兴趣，12岁便开始跟随父亲学画。 　　杨天颐1995年定居北京，从事专业绘画艺术创作。初见杨天颐，第一感觉就是他气质高雅、潇洒倜傥。言谈举止、待人接物间，流露出东方韵味。多年前他的艺术风格，还离不开杨老师的影响，目前已“人到中年”的他，开始逐步形成个人风格。 　　艺术之变，要经过渐变到突变，这是艺术发展的规律。吸收他人的东西需要一个融汇贯通的过程。 　　“作为艺术家不要总想着去超越别人，画画不是体育比赛，我们需要的是借鉴、提高，而不是超越。相信所有的艺术大师，没有人会把自己的目标放在超越谁上。面对美术史上的一座座峰碑，应该虔诚的崇拜，才能吸收到艺术的精华”。杨天颐十分赞同这样的观点。 　　杨天颐曾讲“从中国传统绘画的角度来说，花鸟画和山水画的成就是最高的。如果一个画家在山水和花鸟画方面没有下过功夫，恐怕很难进入中国画的传统源流，也很难深刻理解中国画的人文精神。作为画家，既要研究花鸟和山水画，也要研究人物画，同时还要研究书法，这些都应该作为艺术家的基本功课”。 　　何加斯认为美的和谐规则是：“适应、多样、统一、单纯、复杂和尺寸——所有这一切都参加美的创造，互相补充，有时互相制约”。杨天颐深谙此理，勇于实践。 　　近年来，他将西方绘画的写实和中国绘画的写意结合，并融汇了南北画派的画风，配以汉魏风格的书法题款，创作出的国画作品，画面清新、典雅，形成了和谐的美。他又将古代的名人雅士、英雄美女恰当地安排在画面中，使其具有浓厚的文人气息，形成了古典的美。同时他把自然界的景色与鸟兽结合，并适度夸大鸟兽在画面中的形体，以自然中的片断作景，进行了山水画和鸟兽画的巧妙融合，其作品形成了自然的美。杨天颐的艺术创作是全方面的。 　　杨天颐取得的艺术成就，一方面源于书香门第的家庭熏陶，另一方面是他的悟性与勤奋。岭南画派重视写生，他走遍名山大川，寻求艺术灵感，“搜尽奇峰打草稿”。对待其作品，他注重思考、反复揣摩、提炼。古人云：“凡物之清洁出于洗，凡物之精熟出于炼”，所谓“不洗不净，不炼不纯”。 　　在“艺术之巅--2007强势媒体年度推荐书画名家”大型艺术活动中，有22位当代书画名家典范，其中就包括杨天颐。诚如中国美术馆馆长范迪安先生所说，“这些中青年画家都已独辟蹊径、自成面貌，在艺术创造上具有一定的深度和广度，在观念与风格上正在朝着艺术之巅攀登”。在杨天颐的身上我们能领略到这种精神，祝愿他在今后的艺术道路上创作出更多的精品佳作，在人生的道路上谱写出新的华章。 　　（作者）庄培森 丁亥年春日写于京华金液斋 中国书法家协会会员、北京书法家协会理事。）