6月25日，大雨洗礼后的北京城周末，

逛逛文化胡同儿最惬意不过了。

琉璃厂，这个最具有中华文化底蕴的地方，

更是首选。

一路规划整洁，绿荫影映，

每个门店更是别具特色。

荣宝斋大厦门廊前一条简单的展览横幅引人驻足——“杨天颐水墨作品展”

杨天颐是岭南画派大师杨善深先生之子，作品极具“折衷中西，融汇古今”的岭南底蕴，画面清新俊逸、意境深远。而杨先生生于香港，对传统的热爱体现在作品风格普遍于稳健中创新，革新中复古。竟有缘遇见，不进去看看哪里对的起和煦的光，温润的风……

荣宝斋是琉璃厂规模最大的店铺，观展需要穿过一楼的文房商店到二楼，一路纸张、砚台、毛笔各多品种玲琅满目，突然有种穿越的感觉，古代文人也是如此视角徘徊在摊位之前吧。

一面三维的山水展板，将刚穿越的我拉去一个分不清年代的静谧空间。

强迫症数了下足有13层原木板制造的立体效果

所谓二度半，即画面介于二维与三维的临界状态。单纯的二维构成已经可以从各种层次与方向中探索变化与创新，三维的空间塑造既有西方的透视理论，也有中国绘画中的心象映射。这里提到的二度半并不是简单地将二维绘画和三维空间并作进一幅画面之中，而优秀的作品却都是掌控了此类二度半的平衡，如克里姆特将三维写实与平面装饰以区域的结合，也有如张大千利用物象对比和笔触塑造的“远”山。

杨天颐的作品似乎将“二度半”揉碎了均匀洒在画面的每个角落，无论远观全景或是近探局部，纸与墨，空间与构成，都透露出艺术家对中国传统水墨与和西方绘画理论深入到内在的理解。

克里姆特 《吻》 180x180cm 1905年

张大千 《黄山文笔峰》 46x91.5cm 1981年

杨天颐 《千峰日出流云气》 34x69cm 2017年

展览中的作品的形制、色彩、题材各有不同却错落有秩，整个展览给人一种次元感，如果不经荣宝斋策展人刘女士的提示，一定想不到百平空间竟展出了近70幅作品！展场也另有分系，在荣宝斋茶社也有布置杨天颐老师的作品，几或好友品茶、畅谈，作品融落于观者周围。

多了一分新意的组画，每幅只有巴掌大小，细观无一笔草率

中式的堂陈，与展墙很般配。杨老师的书法也是了得

　　据悉，此次展览的作品中有近20幅是布展过程中新创作的新品。杨老师说，他永远都觉得上一幅画不完美，哪怕是昨晚刚完成的，今早已经嫌弃了。于是不断的探索不断的尝试，这幅《静坐无》即是出于对整个展览的考虑，在色彩上的大胆尝试。

杨天颐 《静坐无》 46x34cm 2017年

展厅里的人观画

茶社里的画观人

杨老师的作品很有古朴气

有时却很新潮，这幅作品竟让我联想到周春芽的桃花

杨天颐老师为来访者赠言

好的展览看完，

让人有感触、有思索，

顿觉充实，光阴无悔，

可能这就是精神文明建设吧，感激！

展览持续至7月1号，地点琉璃厂荣宝斋大厦，诚邀体验！